ТОМ ДИКСОН
Первая статья цикла «Английские дизайнеры» для журнала «Арт-город»
Текст: Ирина Алексеева, дизайнер
Что вам представляется, когда вы слышите про «Английский стиль»? Могу поспорить, что самая первая ассоциация будет связана с «традиционным английским домом», как с чем-то добротным, патриархальным. И в этом есть доля истины - англичане чтут и традиции, и историю. В Англии берегут то, что можно сохранить: в старых домах видавшие виды оконные рамы не торопятся заменить стеклопакетами.
Однако, современный английский дизайн далек от канонов «историзмов». Бывшая империя, страна, ставшая «родиной» индустриальной революции, подарившая миру гениев в науках и искусствах, сегодня видится чуть в стороне от творческого мэйнстрима. Но это только на первый взгляд. Англичане вообще удивительные люди, и их не смутить капризами сиюминутной моды. Английский дизайн - это лаборатория, в которой исследуют тенденции, осваивают технологии и упорно ищут тот самый общий знаменатель, который примирит науку и искусство, индивидуализм творческого самовыражения и экономическую рентабельность вкупе с общественной пользой. В английском дизайне есть свои звезды, те, кто воплощают парадигму английского дизайна в общемировом дизайнерском пространстве.
Том Диксон не мечтал стать дизайнером. Он видел себя музыкантом - играл на бас-гитаре в диско-группе Funkapolitan. Судьба или случай решили за него. Мотоциклетная авария и полученные травмы поставили крест на музыкальной карьере.
Друг подарил сварочный аппарат, и мир получил дизайнера, чьи работы оценили как продвинутые эстеты, так и предприниматели.
Вначале было просто увлечение: взять никому не нужный металлолом, и сделать из кусков металла, арматуры, старых кастрюль, автомобильных деталей ни на что не похожие, но вполне функциональные предметы. Кресло, стол, табурет.. Когда количество арт-объектов превысило вместимость мастерской, Диксон решился сделать выставку. В течение недели все его творения были распроданы. «Я делал вещи только ради удовольствия. Лишь когда люди начали покупать это, я понял, что открыл новую форму алхимии. Я превращал кусок металла в золото» - признается Диксон.
В 1985 году он открывает свою первую мастерскую - «Творческий Утиль».
С этого времени увлечение превращается в бизнес. Хотя, по сути, Диксон продолжает заниматься тем же, что и раньше - изобретает уникальные предметы в единственном экземпляре. В этом он не одинок - в Англии сложилось целое направление в дизайне, получившее название "rough-and-ready", то есть дословно «грубый-и-готовый». Такой демонстративный «хэндмэйд», вроде бы наспех сделанный, являлся противопоставлением аккуратным, но зачастую скучным и маловыразительным промышленным изделиям.
Однако, в «свободных художниках» Диксон не остался. В конце 80-х молодым дизайнером заинтересовался маэстро мебели Джулио Каппеллини, и с тех пор интересы Диксона развернулись в сторону промышленного дизайна.
Сегодня Том Диксон не только один из самых известных английских дизайнеров, но и успешный предприниматель и менеджер. Он - совладелец и арт-директор финской компании-производителя мебели Artek, арт-директор мебельного ритейлера HABITAT. Но главное его детище - основанная в 2001 году компания, носящая его имя. Бренд «Том Диксон» - всемирно известная марка, выпускающая светильники и мебель.
Коллекция компании Том Диксон 2008 года названа 'A bit of Rough', что адресует к тому направлению, с которого Диксон когда-то начинал. Правда, уже в ином качестве.
Как высказался сам Диксон - «Я не имею ничего против гладкости и лоска, но по мне так британский бренд должен в своем подходе демонстрировать большее: честность работы материалов, инновационность и надежность - то, что дает возможность подняться над скоротечной модой. В этой коллекции использованы чугун, дуб, стекловидная эмаль - долговечные и честные материалы, говорящие сами за себя».
Стенд компании «Том Диксон» на недавно прошедшей в Лондоне выставке 100% дизайн был, бесспорно, одним из самых впечатляющих. Хаос и ритм, зеркальный блеск и матовая глубина, простые формы и затейливые комбинации - было на что посмотреть. «Хитом» коллекции выступил светильник Mirror Ball. Эти гроздья разновеликих шаров - высокотехнологичный продукт, по заверениям разработчиков сама сфера «практически неразрушима». В подвесном варианте «зеркальные шары» напоминают парящие в воздухе НЛО, светящиеся мягким молочным светом, то вспыхивающие бликами, то растворяющиеся в окружающей среде за счет своих отражающих поверхностей.
Комментарий психолога Елены Петровой:
Мода в дизайне движется от природного к техническому и обратно. Техническое воплощено в прямых линиях, точных углах, блестящих поверхностях. Все то, что невозможно встретить в естественной природе, фокусируется как торжество науки и технологий.
В качестве формы для объекта Mirror Ball Диксон выбирает точную в геометрическом отношении сферу. И идет дальше - в напольном варианте Mirror Ball Stand он переводит форму из мира ассоциаций геометрического пространства в мир псевдожизни. Гроздья сфер, которые свисают со стойки, могут быть гроздьями переспевшего винограда, или бутонами альпийского цветка. Они теснятся, стараясь уместиться на стойке, как живые существа старались бы угнездиться на одной ветке.
Mirror Ball Stand- интересная и удачная попытка соединения в одном объекте природного и техногенного начал.